Traditionelle Rezepte

Wie man wie ein echter Angeleno isst

Wie man wie ein echter Angeleno isst

Menschen, die in L.A. leben, haben ihre kulinarischen Prioritäten in Ordnung

Eine bevorzugte Loch-in-der-Wand-Taco-Verbindung ist eine Voraussetzung.

In jeder größeren Stadt unterscheiden sich die gastronomischen Trends sicherlich ein wenig von denen, die anderswo gegessen werden. Wie isst man wie ein echter Angeleno (oder Angelena)? Wir haben unsere hauseigene Angelena, Restaurantredakteurin Kate Kolenda, gebeten, uns ein paar Tipps zu geben, und sie hat Folgendes zu sagen:

Je komplizierter die Herkunft, desto besser


"Wenn dieser Keks tierversuchsfrei, zuckerfrei und glutenfrei ist und die Zutaten alle aus der Region stammen, sollte es Ihnen gut gehen."

Machen Sie es sich zum Ziel, jeden Taco-Stand oder Truck auszuprobieren


"Ich habe Foursquare-Listen gesehen, auf denen Leute buchstäblich Hunderte von Taco-Ständen überprüft haben, und meine Freunde vergleichen lebhaft ihre Notizen."

Haben Sie ein Go-To-Loch in der Wand


„Jeder sollte einen Tante-Emma-Taco- oder Burrito-Stand haben. Mein persönlicher Favorit ist die Taco Villa Corona im Atwater Village. Stellen Sie sicher, dass Sie bis Mittag dort sind.“

Iss die Straßenfrucht


„Ich habe noch nie süßere Mangos probiert als die vorgeschälten und geschnittenen, die ich auf den Straßen von Downtown LA gegessen habe.“

Haben Sie einen Lieblingskaffeeröster


„Mein persönlicher Favorit ist LAMILL, und ich würde mit meinen Intelligentsia- oder Stumptown-liebenden Freunden freundschaftliche Debatten darüber führen, wer die besten Bohnen hat.“


Vier aufstrebende Angeleno-Künstler, die Sie jetzt kennen sollten

Diese Woche wurde im Hammer Museum in Westwood die dritte Ausgabe von Los Angeless einheimischer Biennale über Kunst aus SoCal, „Made in L.A.“, eröffnet. Kuratiert von Aram Moshayedi der Institution mit Hamza Walker von der Renaissance Society in Chicago, ist die diesjährige Ausstellung in Bezug auf die Anzahl der vorgestellten Künstler enger als frühere Iterationen – nur 26 –, aber irgendwie umfangreicher in der Breite der integrierten Disziplinen und Praktiken. Ein typisches Beispiel: Der Untertitel der Ausstellung ist selbst ein Kunstwerk: ein Gedicht des ranghöchsten Künstlers der Biennale, des minimalistischen Schriftstellers Aram Saroyan. Es heißt „ein, das aber nur“, eine Wortfolge, die gleichzeitig Besonderheit und Universalität evoziert. Hier sind vier weitere Highlights aus „Made in L.A. 2016.“

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Über den Hof des Hammers schwebt eine Reihe dürftiger neuer Skulpturen von Kelly Akashi namens "Iss mich". Lange Seilstücke, die über Simse im Obergeschoss des Museums gespannt oder daran hängen, wiegen und baumeln abwechselnd eine rosa Muschel, Bronzeabgüsse von Händen, die Hebegesten imitieren, und fadenscheinige Seilspäne, die wie ein Nest aus Menschenhaaren aussehen. Aus einer scheinbar unmöglichen, in der Luft schwebenden Leere einen Ausstellungsraum zu machen, fängt Akashi ihre disparaten, organischen Sujets an verschiedenen Stellen des Abbaus ein und erstarrt sie in einem kunstvollen, luftigen Schwebezustand.

Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


Vier aufstrebende Angeleno-Künstler, die Sie jetzt kennen sollten

Diese Woche wurde im Hammer Museum in Westwood die dritte Ausgabe von Los Angeless einheimischer Biennale über Kunst aus SoCal, „Made in L.A.“, eröffnet. Kuratiert von Aram Moshayedi der Institution mit Hamza Walker von der Renaissance Society in Chicago, ist die diesjährige Ausstellung in Bezug auf die Anzahl der vorgestellten Künstler enger als frühere Iterationen – nur 26 –, aber irgendwie umfangreicher in der Breite der integrierten Disziplinen und Praktiken. Ein typisches Beispiel: Der Untertitel der Ausstellung ist selbst ein Kunstwerk: ein Gedicht des ranghöchsten Künstlers der Biennale, des minimalistischen Schriftstellers Aram Saroyan. Es heißt „ein, das aber nur“, eine Aneinanderreihung von Wörtern, die gleichzeitig Besonderheit und Universalität evozieren. Hier sind vier weitere Highlights aus „Made in L.A. 2016.“

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Über den Hof des Hammers schwebt eine Reihe dürftiger neuer Skulpturen von Kelly Akashi namens „Iss mich“. Lange Seilstücke, die über Simse im Obergeschoss des Museums gespannt oder daran aufgehängt sind, wiegen und baumeln abwechselnd eine rosa Muschel, Bronzeabgüsse von Händen, die Hebegesten imitieren, und fadenscheinige Seilspäne, die wie ein Nest aus Menschenhaaren aussehen. Aus einer scheinbar unmöglichen, in der Luft schwebenden Leere einen Ausstellungsraum zu machen, fängt Akashi ihre disparaten, organischen Sujets an verschiedenen Stellen des Abbaus ein und erstarrt sie in einem kunstvollen, luftigen Schwebezustand.

Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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Diese Woche wurde im Hammer Museum in Westwood die dritte Ausgabe von Los Angeless einheimischer Biennale über Kunst aus SoCal, „Made in L.A.“, eröffnet. Kuratiert von Aram Moshayedi der Institution mit Hamza Walker von der Renaissance Society in Chicago, ist die diesjährige Ausstellung in Bezug auf die Anzahl der vorgestellten Künstler enger als frühere Iterationen – nur 26 –, aber irgendwie umfangreicher in der Breite der integrierten Disziplinen und Praktiken. Ein typisches Beispiel: Der Untertitel der Ausstellung ist selbst ein Kunstwerk: ein Gedicht des ranghöchsten Künstlers der Biennale, des minimalistischen Schriftstellers Aram Saroyan. Es heißt „ein, das aber nur“, eine Aneinanderreihung von Wörtern, die gleichzeitig Besonderheit und Universalität evozieren. Hier sind vier weitere Highlights aus „Made in L.A. 2016.“

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Über den Hof des Hammers schwebt eine Reihe dürftiger neuer Skulpturen von Kelly Akashi namens "Iss mich". Lange Seilstücke, die über Simse im Obergeschoss des Museums gespannt oder daran aufgehängt sind, wiegen und baumeln abwechselnd eine rosa Muschel, Bronzeabgüsse von Händen, die Hebegesten imitieren, und fadenscheinige Seilspäne, die wie ein Nest aus Menschenhaaren aussehen. Aus einer scheinbar unmöglichen, in der Luft schwebenden Leere einen Ausstellungsraum zu machen, fängt Akashi ihre disparaten, organischen Sujets an verschiedenen Stellen des Abbaus ein und erstarrt sie in einem kunstvollen, luftigen Schwebezustand.

Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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Diese Woche wurde im Hammer Museum in Westwood die dritte Ausgabe von Los Angeless einheimischer Biennale über Kunst aus SoCal, „Made in L.A.“, eröffnet. Kuratiert von Aram Moshayedi der Institution mit Hamza Walker von der Renaissance Society in Chicago, ist die diesjährige Ausstellung in Bezug auf die Anzahl der vorgestellten Künstler enger als frühere Iterationen – nur 26 –, aber irgendwie umfangreicher in der Breite der integrierten Disziplinen und Praktiken. Ein typisches Beispiel: Der Untertitel der Ausstellung ist selbst ein Kunstwerk: ein Gedicht des ranghöchsten Künstlers der Biennale, des minimalistischen Schriftstellers Aram Saroyan. Es heißt „ein, das aber nur“, eine Wortfolge, die gleichzeitig Besonderheit und Universalität evoziert. Hier sind vier weitere Highlights aus „Made in L.A. 2016.“

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Um die Ecke ist eine neue Installation von Rafa Esparza, "Tierra". Sein Fundament ist ein Schwad aus grob behauenen Lehmziegeln, die er mit Hilfe seines Vaters und anderer im Nordosten von Los Angeles nach einer in Mexiko üblichen Ziegelherstellung herstellte. Vor seinem Umzug in die USA baute Esparzas Vater mit denselben Mitteln ein Haus in Mexiko. Hier dient es als eine Art Bühne, auf der sich ein stilles Spiel entfaltet: Esparza lud Kollegen und Mitarbeiter ein, im Elysian Park vergrabene Gegenstände auszugraben – dem Standort des Dodgers-Stadions, das einst ein traditionell mexikanisches Viertel war. Diejenigen, die sie für die Ausstellung ausgewählt haben – ein Kaktus, ein Blechbriefkasten, ein blauer Retro-Sessel – sitzen als metaphorische Wiederbesetzung auf dem Backsteinboden.

Im Inneren des Museums, Lauren Davis Fisher„SET TESTS“ ist eine dynamische Installation, die sich im Laufe des Sommers verändern wird. Aber die Besucher werden nicht sehen, wie sie die Kisten oder deren Inhalt umgestaltet, und genau das ist der Punkt: um die Unsichtbarkeit der Arbeit zu unterstreichen. Zu Beginn wird eine cartoonartige Skulptur, die einem Eigelb ähnelt, das in ein Weiß spritzt, im Mittelpunkt stehen – aber während der gesamten Show wird das, was an einem Tag im Mittelpunkt steht, wahrscheinlich am nächsten in den Startlöchern warten.


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